2008.05.13 (Tue)
カサド 『親愛なる言葉』
今日は３１日にミュージックカフェコンサートでチェロの山岸彩子さんと
演奏する曲を紹介します。
ガスパール・カサド（１８９７−１９６６） 『親愛なる言葉』
カサドはスペイン出身のチェリストで作曲家です。
９歳でリサイタルを開いたところ、あの巨匠、パブロ・カザルスに認められ
その後はパリで彼に師事します。
奥様がパリを中心に活躍したピアニスト、原智恵子さんです。
２人はソロのほか、”デュオ・カサド”としても活躍しました。
スペインらしい情熱的な曲で、チェロの響きがとても心に沁みます。
師匠のカザルスに献呈された素敵な曲。演奏するのが楽しみです
今日のピックアップ
『親愛なる言葉』 が収録されていないのが残念ですが、デュオ・カサドのCDです。
興味のある方はこちら
『感謝で綴るウィーン留学記』更新しました！みてね。
2008.05.02 (Fri)
ベートーヴェンとルドルフ大公
あっという間にもう５月ですね！
明日からまた連休。みなさんは、GWをどう過ごされますか？
私は特に大きな予定はないのですが、まあそれなりに楽しみます！
さて、ミュージックカフェコンサートまで１ヶ月きりました。
気分はベートーヴェンです。『大公トリオ』メインですから！
この曲は、ルドルフ大公に献呈されたことで、『大公』と呼ばれるようになったのですが・・。
さて、このルドルフ大公とは、オーストリア皇帝レオポルト２世の息子で、ベートーヴェンの
最高のパトロンであった人物です。
２人の出会いは１８０３〜４年頃。
ベートーヴェン３３歳（３４歳）、ルドルフはまだ１５歳（１６歳）
ベートーヴェンがウィーンに移り住み、ピアニストとして、作曲家として
注目されていた頃。
ルドルフの強い希望で、ベートーヴェンにピアノだけでなく、作曲も師事した
ことで、彼らは師弟関係になりました。
ベートーヴェンはピアノはたくさん教えていましたが、作曲を教えたのは
ルドルフだけだったそうですよ！
このルドルフ、音楽的にとっても優秀で、ベートーヴェンにも
認められていたので、ベートーヴェンから献呈された曲は
『大公』のほかにピアノ協奏曲の『皇帝』や、ピアノソナタ『告別』など、
１０曲以上におよぶそうです。
１８０９年、ベートーヴェンは経済的危機から安定した収入を求め、
カッセル宮廷の楽長の招待を受け、ウィーンを離れることを考えます。
しかし、ルドルフ大公はそれを阻止しようと、ベートーヴェンに年金を生涯払う
ことを約束をし、それによってベートーヴェンはウィーンに留まることができたのです。
この日から、彼らは師弟であり、パトロンでもある関係になりました。
それにしても、あの気難しいと言われているベートーヴェンと、
２０年あまり親交のあったルドルフ大公って、どんな人物だったのか、
気になりますよね・・・。
今日のピックアップ
モーストリークラシック６月号の特集。
ピアニスト、アンドラーシュ・シフの記事です。
彼はバッハ弾きとして特に有名ですが、最近ではベートーヴェンの
ピアノソナタ全曲録音と演奏に力を入れているみたいです。
http://www.mostly.jp/2008/04/20076.html
2008.02.16 (Sat)
1827年。シューベルト、死を目前にして
今日はシューベルト（１７９７〜１８２８）即興曲Ｏｐ．９０（Ｄ８９９）第4番 変イ長調
をご紹介しましょう。
1827年、シューベルト30歳の時の作品。
彼は非常に短命で31歳で亡くなっているので、その前年の作ということになります。
1827年といえば、彼が崇拝していたベートーヴェンが亡くなった年。
シューベルトより27歳年上のベートーヴェン。
ベートーヴェンの存在は当時から非常に大きく、シューベルトにとっては
憧れであり、尊敬に値する人物だったのです。
また、ベートーヴェンも若きシューベルトの才能を認めていたとか。
彼らが直接会ったのはベートーヴェン最期の年にシューベルトが見舞った時が
最初で最後であったそうです。
さて、そんなベートーヴェンが亡くなった年。1827年。
シューベルトにとっては人生にこれ以上の希望ももてなくなっていました。
すでに彼自身も病魔と闘っており、精神的な問題だけではなかったのです。
彼は自分の寿命を知っていたかのように、精力的に作曲を続けました。
実際に亡くなった1828年までに作られた晩年の傑作はこうして
つくられたそうです。
ピアノトリオや弦楽5重奏、ヴァイオリン幻想曲、ピアノソナタや即興曲
そして歌曲｢冬の旅｣・・・・。
中でも｢冬の旅｣はそうとう精力を費やし、それで死期を早めたとか・・・。
このリートは失恋の痛手に苦しむ若者が、
後半は死への道を歩んでいる。
シューベルトはこの若者と自分を重ねて考えていたのだと
言われています。
そんな晩年の作品である、即興曲。
全部で8曲ありますが、今回は（３／１，３／２０とも）そのうちの1曲を弾きます。
Ｏｐ．９０（８９９） 第4番 変イ長調。
穏やかに流れる16分音符のパッセージで始まる主部。この流れは
表情を変えながら転調を繰り返し、中間部に入ります。
主部とは対照的で内向的な情熱が隠し切れない中間部。
左手の連打はいっそう感情を煽ります。
その後また主部が再現され、曲は締めくくられます。
短い曲ですが、情緒豊かな響きがシューベルトらしく、本当にきれい！
さて、1820年代といえばピアノの改良が盛んな時代。
ベートーヴェンは”強打に耐える”楽器を求めて改良をすすめたが、
シューベルトはいわゆる”古いピアノ”を好んだそう。
つまり、タッチは軽く、弱い音での微妙な響きの変化が
表現できる楽器を求めたそうですが、
こんなところにも2人の音楽性が表れていておもしろいですね！
2008.02.12 (Tue)
のだめちゃんも弾いていた、キラキラ星☆変奏曲
今日はモーツァルトのキラキラ星変奏曲をご紹介！
この曲、のだめちゃんも弾いていましたよね〜！みなさん、見ました？
お正月に２夜連続で放映されていた ”のだめカンタービレｉｎヨーロッパ”
実はこのドラマ、最初はあまり好きじゃなかったんです・・・。
あまりに現実離れしていて、クラシック音楽を冒涜している！！！
・・・くらいにしか思っていなかったのですが、（ファンの方、ごめんなさい
）
ヨーロッパ編というのに惹かれて、見てみました。
そしたらなかなか面白い！
のだめちゃんのように、素直な心で演奏できるって、素晴らしいですよね！
これを見て、クラシックファンが増えたとのこと。
ありがたい限りです。。
さて、そんなのだめちゃん、フランスの古城で初リサイタルした時に、
モーツァルトのキラキラ星変奏曲弾いてましたよね〜〜！
その時には３／１のプログラムを決めていた私。
きた〜！！って思いましたよ（笑）
日本では｢キラキラ星｣として有名なこの旋律、原曲は｢ああ、お母さん聞いて！｣
というフランス民謡です。
〜何から話そうかしら、お母さん。彼に優しく見つめられてから私の心はいつも
聞くのよ。”恋人なんかいなくていいのかい？”って〜
こんな歌詞をもつこの曲は、少女が母親に恋を打ち明ける歌なのです。
モーツァルトはこの歌をテーマにして１２の変奏曲を作りました。
それが、通称”キラキラ星変奏曲”として有名なこの曲。
フランスの歌｢ああ、お母さん聞いて｣による１２の変奏曲 Ｋ．２６５というのが正式名称です。
1781年。25歳の彼がウィーンに住み始めた頃つくられました。
以前は1778年にパリで作られたとされていましたが、最近の研究で
変わったそう。
人生の3分の1が旅、という人生を歩んだ彼なので、パリに滞在した時に
流行っていた曲であることは間違いないのでしょうね。
それにしても、純粋な子供心が表れた、なんとも可愛らしい曲！
3月1日、是非聴きにいらしてくださいね！
2008.02.06 (Wed)
ベートーヴェン ヴァイオリンソナタ｢春｣
ベートーヴェン名作の年、1801年。
前回はピアノソナタ｢月光｣をご紹介いたしましたが、その他にも
ピアノソナタでは第12番Ｏｐ．２６や第13番Ｏｐ．２７−１、
第15番Ｏｐ．２８｢田園｣、
そしてヴァイオリンソナタでは第4番Ｏｐ．２３，第5番Ｏｐ．２４｢春｣を作曲。
交響曲は2番Ｏｐ．３６にとりかかっており、数多くの作品が生み出された。
恋も病も苦悩もすべてが音楽に対する原動力になっていたのです！
そして今日はそんな中で3月20日に朋子さんと演奏します
ヴァイオリンソナタ第5番｢春｣をご紹介いたしましょう。
この｢春｣というタイトルもまた彼自身のつけたものではなく、のちの
人がこの曲のイメージでつけた通称です。
全体を通して明るく、温かい曲想なのでぴったりのタイトルですよね！
3月20日という春の訪れの日の、プログラム1番目にこの曲を弾けるなんて
わくわくします。＾＾
第1楽章。｢春｣とよばれるのにふさわしい、爽やかなヴァイオリンの主題で
始まります。これはすぐにピアノへと受け継がれ、優しく歌われます。
対する第2主題はたくましく、力強いキャラクターの中にどこか不安感も
入り混じっているよう・・・。相反する主題が繰り返されたところで三連符の
続く緊張感の高い展開部へ。ヴァイオリンとピアノの激しいやりとりの続いた後の
再現部は、優しい旋律にほっとさせられる。
第2楽章。極めて美しい緩徐楽章。幸福に満ちた主題はまずピアノで、
続いてヴァイオリンで歌われます。ジュリエッタに夢中だったベートーヴェン。
彼女のことを想う気持ちがこんなに優しい旋律を生み出したのでしょう。
第3楽章。躍動感あふれるこのスケルツォは短い楽章だが曲を引き締める
重要な役目をしている。彼はヴァイオリンソナタの中でこの曲で初めて
4楽章を採用しており、このスケルツォの必要性を感じる。
第4楽章。のびやかな叙情性に満ちたロンド形式。ヴァイオリンとピアノの絶え間ない
掛け合いに気持ちが駆り立てられる。全ての不安を打ち消し、前進する強さの
感じられる、終楽章にふさわしい曲想である。
春が待ち遠しい今日この頃。。。
1ヶ月半先のこの日には、桜も咲いているのかしら・・・？
春の訪れとともに、鎌倉で皆さんにお会いできるのを楽しみにしていますね！＾＾
